A inizio puntata, un’emozionatissima, incredula, un po’ destabilizzata Federica Camba è già seduta sul divano con Red. Senza scaletta, senza prove si sente come una scolaretta prima di un’interrogazione, in un posto così diverso dalla solita tv. Federica è nata a Roma, vissuta in Sardegna, ora abita a Milano; ha già venduto milioni di copie con le canzoni scritte per sé e per altri artisti. Ha appena pubblicato un disco con il nome d’arte di La Camba, che è l’appellativo con cui la chiamano tutti da sempre. Red mostra l’articolo che le ha dedicato su Optimagazine e le righe di presentazione che lei gli ha inviato: Federica racconta il “dentro di sé”, in modo bello, personale e autentico, evitando sterili dati e numeri. È sempre stata particolare: già da bambina sapeva soffermarsi ad assaporare i momenti, che poi descriveva componendo poesie e canzoni. Il sabato pomeriggio organizzava spettacoli per il palazzo e si esibiva per il suo pubblico di bambolotti, bambini, genitori e nonni. Ancora adesso si percepisce come un “contenitore di vita”, da cui all’improvviso le emozioni fuoriescono e sente di dover esprimere tutto questo, come un tramite, per sé e per altri. Ha iniziato la sua carriera musicale con due sue canzoni pubblicate da Laura Pausini. In seguito ha scritto per un’infinità di nomi importanti: Luca Carboni, Alessandra Amoroso, Emma, Nek, Marco Masini, Annalisa, Gianni Morandi, Umberto Tozzi, Anna Tatangelo, Marco Carta, Valerio Scanu, Elodie… e la lista è ancora lunga! Per inaugurare il suo live al Premiato Circo Volante, sceglie il brano che dieci anni fa ha pubblicato per primo a suo nome: “Magari oppure no”. Canta in acustico, accompagnata alla chitarra da Edoardo Bruni, in maniera bella, profonda, intensa. Per proseguire, Red le chiede una sua canzone resa celebre da altri e la scelta ricade su “Stupida”, cantata da Alessandra Amoroso. Il pubblico apprezza la versione dell’autrice, che dà al brano un sapore diverso. Poi La Camba propone “Facci caso”, scritta nella primavera scorsa, durante il lock down. Parla delle cose che a volte percepiamo come scontate e che poi, nella privazione, nell’immobilità, notiamo nuovamente. Segue “Che giorno è”, successo di Sanremo, scritto insieme a Marco Masini. Quest’ultimo, raggiunto al telefono da Red, conferma la sua stima per Federica, da cui – dice – c’è tanto da imparare. In attesa del terzo album, il nuovo singolo de La Camba si intitola “Qui e ora” e vuole essere una presa di coscienza e di contatto con sé stessi. Sulla copertina è raffigurata Federica con i guantoni da box, ma si tratta di una lotta buona, se la vittoria consiste nel ritrovarsi. Arriva il momento del medley, composto da: “Bellissimo così” (incisa da Laura Pausini), “Estranei a partire da ieri” (composta con Daniele Coro e interpretata da Alessandra Amoroso), “Una grande festa” (scritta con Daniele Coro e Luca Carboni, che poi l’ha portata al successo), “Congiunzione astrale” (ideata con Nek), “Immobile” (cantata da Alessandra Amoroso). Il live si conclude con “Nina”, un’emozionante canzone che Federica ha dedicato a sua nonna, figura importante della sua infanzia.

Il secondo ospite in trasmissione è Maurizio Biancani. Nasce come tecnico del suono, poi diventa produttore e collabora con tutti i musicisti storici di Bologna. Dal 1976 è tra le colonne fondanti della Fonoprint, il mitico studio di registrazione del capoluogo emiliano. All’epoca servirono undici milioni di lire e undici soci per aprirlo, ma l’azzardo ebbe buon esito. Lucio Dalla si unì al gruppo nell’89-’90 e le gesta che seguirono raccontano di grandi nomi e grandi incisioni. Le chiacchiere tra Red e Maurizio fluiscono narrando memorie e aneddoti e si parla di Lucio Dalla, Vasco Rossi, Battiato, Pooh, Stadio, si mostrano le copertine di importantissimi vinili, tra ricordi di musica e varia umanità. Approfittiamo anche della competenza tecnica di Biancani per capire di più sulla qualità dei suoni e sulle varie fasi della produzione di un disco. Infatti, dal 1987, Maurizio comunica questo suo sapere con rinomati corsi professionali in Fonoprint e quindi la sua chiarezza espositiva cattura gli ascoltatori. Red aggiunge alla conversazione la sua parte di racconti ed è piacevolissimo assistere al loro incontro.

L’ultima scoperta musicale della serata è un sedicenne sorprendente, Leo Meconi. È diventato improvvisamente famoso nel 2016, a soli dodici anni, per un video che lo ritraeva sul palco di San Siro a suonare insieme a Bruce Springsteen. In effetti quell’episodio aveva avuto dello straordinario… Leo è un grande fan di Springsteen e spesso con i suoi genitori partecipa a suoi concerti, anche in giro per il mondo. Suona fin da piccolo la chitarra e salire sul palco col suo idolo era il suo sogno. Armato di cartello con richiesta aveva colpito l’attenzione del Boss già due anni prima, in un concerto in Sudafrica. Però non era stato esaudito. Due anni dopo, su un altro palco, incredibilmente, Bruce lo ha notato di nuovo e ha mantenuto la promessa. Commuove rivedere le riprese di quell’emozionantissima “Dancing in the Dark” suonata a due chitarre. Leo non è figlio di musicisti, ma la musica è stata la sua passione da sempre. Da piccolissimo preferiva ascoltare Johnny Cash anziché le canzoni dello Zecchino d’Oro e ha iniziato a studiare musica in tenera età. Ora frequenta il liceo musicale, fa parte di una band, ma scrive anche testi e musiche per sé. Ha davvero talento, è un piccolo genio con abilità straordinarie, ma è anche un ragazzo semplice ed umile, con passatempi normali. Un anno fa ha pubblicato il suo primo album, che ha avuto come produttore Dodi Battaglia dei Pooh. Live esegue i due ultimi singoli usciti: “Self Respect”, che parla del rispetto dovuto nelle relazioni di amicizia ed amore, e “Angels and Outlaws”, scritto durante il lock down e ispirato dalla notizia del ragazzo inseguito e arrestato mentre faceva jogging sulla spiaggia di Rimini. Oltre a Springsteen e Cash, gli piacciono Elvis, Bob Dylan, Chuck Berry, Buddy Holly e i grandi classici americani. Però ascolta anche musica pop più attuale di musicisti-chitarristi, come Ed Sheeran, Shawn Mendes, John Mayer… Red allora gli chiede una cover di Sheeran e lui sceglie “How Would You Feel”. Propone poi un brano in italiano, “Siamo rimasti noi”, scritto a distanza nei mesi scorsi con dei ragazzi di Rimini, che vanta la partecipazione di Paolo Fresu alla tromba. Termina con “I’ll Fly Away”, la title track del suo album, scritta a 14 anni, che descrive il percorso che sogna: raggiungere tanta gente con la sua musica per farla stare bene.

Anche alla fine di questa sorprendente puntata, Red riaccende una diretta e commenta a caldo con il pubblico da casa e gli artisti protagonisti.

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La musica dal vivo manca tanto, a chi la ascolta e a chi la fa. Queste serate al Premiato Circo Volante del Barone Rosso, finché sarà possibile realizzarle, garantiscono uno spazio libero e accogliente in cui spettatori e musicisti possono vivere a pieno la magia della musica suonata live. I primi protagonisti di questa puntata sono una band composta da due fratelli e da un amico, che è ormai parte della famiglia. Si sono uniti in nome di un grande artista, padre di due di loro, scomparso prematuramente e portatore di una preziosa eredità musicale, che deve essere conservata e condivisa. Si tratta di Filippo e Tommaso Graziani, figli di Ivan, accompagnati da Francesco Cardelli. Non si esibiscono da settimane e hanno una gran voglia di suonare, per questo partono a tutto rock con “Angelina”, seguita da “Un uomo”. Ripropongono i brani del cantautore abruzzese rispettando la formazione dei suoi primi anni (chitarra, basso e batteria), gli arrangiamenti ricostruiti con attento studio e Filippo può anche vantare per genetica un timbro vocale molto simile a quello del padre. Ivan Graziani amava anche le arti grafiche e iniziò la sua carriera artistica definendosi “fumettista”. Lui osservava la realtà e la disegnava: spesso i personaggi delle sue canzoni nascevano prima sotto forma di bozzetti su carta. Questi disegni sono di ispirazione ancora oggi, infatti esiste una mostra itinerante a lui dedicata e il maialino di “pigro” è divenuto addirittura etichetta per un brand di vini e prodotti gastronomici. Anna Bischi, la moglie di Ivan, custodisce sapientemente tutte queste eredità e stasera, pur non essendo presente, ha inviato alcuni esemplari in dono a Red. Ecco che è quindi il momento di ascoltare proprio “Pigro”, un grande classico del repertorio di Graziani. Anche per merito della regia e dei fonici, il sound del trio è potentissimo. La proposta musicale seguente è un medley tra “Monna Lisa” e “Digos Boogie”, con arrangiamento preso da “Parla tu…”, un disco-concerto live del 1981. I ricordi dei momenti musicali che i due fratelli Graziani hanno condiviso col papà intervallano le canzoni. Nel live non poteva poi mancare “Lugano addio”, pausa più melodica e riflessiva rispetto ai suoni più rock precedenti. Poi un video mostrato da Red ci catapulta per un attimo nel 1993, anno della partecipazione di Ivan Graziani al Roxy Bar. Le immagini sono una chicca, perché contengono un’esibizione sulle note di “Blem blem blem”, un pezzo meno conosciuto. Il padrone di casa poi richiede un “fuoriprogramma”: una canzone appartenente al repertorio del solo Filippo Graziani e lui allora improvvisa “Le cose belle”, eliminata a Sanremo 2014 e vincitrice del premio Tenco di quell’anno. Il figlio minore di Ivan sceglie a sua volta una delle canzoni del padre che preferisce per proseguire il live: “Scappo di casa”. Il gran finale del “power trio Graziani” prevede infine “Il chitarrista” e “Firenze”.

Grintosa, energetica, solare, fascinosamente bizzarra. La rocker Pia Tuccitto è sempre un gradito ritorno. Il suo disco “Romantica io” è uscito a gennaio, ma lei tiene a presentare i vari singoli di cui è composto l’album anche dall’amico Red. È diventata famosa come autrice di “E…”, il brano cantato da Vasco Rossi, che è ancora oggi una delle sue canzoni più amate ed emblematiche. Proprio in questi giorni, parte del suo testo è stato scelto come tema delle luminarie natalizie di Rimini. Ma le sue canzoni sono tutte belle: Pia si veste di un abito musicale che cuce da sé e indossa con naturalezza. Riesce a scrivere canzoni d’amore felici, perché lei è così… innamorata della vita e felice. È creativa a 360°, si è disegnata anche la copertina del disco. È resistenza, perché non ha alle spalle alcuna casa discografica. Red ama parlare con lei di qualsiasi argomento, perché è curiosa e appassionata in tutto ciò che fa. Scrive di getto, in due minuti, seguendo frequenze che le arrivano misteriose. Accompagnata da Luca Longhini alla chitarra, travolge col suo live che spazia tra i suoi successi: “Stupida per te”, “Se chiudi gli occhi”, “Buon compleanno”, “E…”. Segue un medley di due brani più rock: “Se non ti ammazzo, ammazzami tu” e “Com’è bello il mio amore” (quest’ultima metà in italiano e metà in spagnolo). Per finire propone “Sette Aprile”, che Red ama molto e che è un altro capolavoro. Nel salutarla, vediamo il video di “Stupida per te”, girato in Puglia e che vanta Franco Simone in veste di attore protagonista accanto a Pia.

Christian Carlino in arte DeLord esplora tante sfaccettature dell’arte con estro e profondità. Con l’azienda Innobrain, che si occupa di siti internet e marketing, crea in modo più “istituzionale” e riesce così ad investire in altre sue passioni. Suona il piano come DeLord, ma realizza anche lampade riciclando televisori vintage. È esperto di tecniche particolarissime, come il Theta Healing, pratica di meditazione e auto-guarigione che lo rende capace di entrare in connessione con oggetti, piante, e animali. Scrive anche poesie. Arriva, infatti, in puntata con un nuovo volume di versi, che ha intitolato “Fili in(di)visibili”. In esso si è interrogato sugli eventi apparentemente casuali della nostra esistenza, che ad una più attenta osservazione possono essere uniti tra loro, come i puntini di un puzzle. Invita Red a leggere un suo componimento, come è già successo nel video del suo ultimo singolo “Anema e core”. La poesia si chiama “L’eterno” e parla di memoria. Per DeLord essere “anacronistico” è quasi un vanto e una sfida: scrive poesie quando nessuno più legge e fa musica pianistica quando i pianisti paiono non interessare, ma ha fiducia che col tempo il valore dei suoi progetti possa emergere. Fa cose inusuali e spirituali. Ad esempio, benché solitamente i pianoforti si immaginino chiusi tra mura, lui ama portare il suo strumento in strada e usarlo per connettersi con le persone. Anche ascoltarlo live in puntata si trasforma in un’esperienza interiore: emoziona con il singolo “Anema e Core”, dedicato al classico della musica napoletana; poi sulle note di “Un respiro”, brano scritto per essere ascoltato ad occhi chiusi, rasserena il pubblico e lo aiuta a ricevere messaggi spirituali. In omaggio ai suoi primi passi nel mondo della musica, esegue una specialissima versione di “Child in Time” dei Deep Purple, in cui sostituisce l’organo hammond con il piano. Infine, con parole di grande sensibilità, introduce “L’essenza”, composizione ispirata dagli ultimi istanti di vita dei suoi nonni. La trasmissione in differita termina sulle splendide immagini del video di “Anema e Core”.

Red, subito dopo, si ricollega in diretta per commentare a caldo questa serata di musica spettacolare in varie declinazioni e chiamare al telefono i protagonisti della serata.

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I riflettori si accendono in studio per una nuova puntata del Premiato Circo Volante del Barone Rosso e la cagnolina Holly, come d’abitudine, abbaia frenetica credendoli animali giganti. La scena è buffa e spensierata e così, mentre i confini fisici esterni si chiudono sempre di più, appare immediatamente chiaro che qui lo stare bene insieme è ancora possibile e fare buona musica rimane l’ultimo baluardo degli spiriti liberi. Giustamente sostiene questo anche il primo ospite della serata, Vincenzo Incenzo, già seduto sul divano insieme a Red. Vincenzo è indubbiamente uno degli esponenti più prestigiosi di questa pacifica “resistenza culturale” in Italia. Il suo ultimo album si chiama “Ego”, ma per gli argomenti trattati non è affatto autoreferenziale, anzi tenta di rimettere al centro l’identità di ciascuno, contro la massificazione imposta e diffusa. Scrive bei testi, controcorrente rispetto alla banalità dilagante. È un poeta che rallenta la deriva in cui stiamo perdendo parole, pensiero, cultura. All’interno del cd c’è un poster che è una piccola opera d’arte e che rappresenta proprio questo: il volto del cantautore è contornato da ciò che di bello disponiamo e che, se non corriamo ai ripari, rischiamo di perdere. Questa immagine è anticipazione della copertina del vinile, che è in preparazione e che, viste le premesse, sarà splendida.

Mentre l’ospite si siede al piano, Red legge il testo di “Un’altra Italia”, un brano tratto da questo nuovo lavoro e che viene eseguito subito dopo. E’ inconsueto declamare i versi di una canzone composta nella nostra lingua prima di farla ascoltare, ma queste parole così ricche di senso, meritano di essere sottolineate con forza, perché esprimono tutto l’amore e la rabbia per un Paese che deve e può ancora cambiare.
Vincenzo prima di regalare dal vivo altri brani, racconta di come sono nati e dei grandi artisti con cui ha avuto il privilegio di collaborare. Ascoltiamo quindi dalla sua voce aneddoti divertenti ed emblematici su Lucio Dalla, conosciuto “mentre parlava di Dio con un dito nel naso” e spinto con un’innocente ed azzeccata bugia a diventare autore di una nuova canzone: “Rispondimi”, infatti, contenuta nell’album capolavoro “Henna”, ha musica di Incenzo e testo di Dalla.
Red, con la spontaneità che lo caratterizza, nei suoi programmi non segue scalette, ma solo il suo istinto e crea momenti magici improvvisati. Anche questa volta non si lascia sfuggire l’occasione e provoca l’amico cantautore a suonare dal vivo un altro brano di Dalla. Così accade che il pubblico possa ascoltare un’imprevista e sentita versione de “L’anno che verrà”.
L’intervista poi si fa introspettiva e indaga le cause del fare musica impegnata. Vincenzo risponde che scrive canzoni “politiche” (nel senso più lato e nobile del termine) per due motivi: l’aver frequentato il Folk Studio, mitico locale di Roma, ritrovo di cantautori, in cui la ragione sociale delle canzoni aveva un valore, e poi il fatto di aver avuto due genitori straordinari: una madre che quando era bambino lo portò al funerale di Pasolini, facendogli capire i fatti con naturalezza e un papà che è stato primo clarinetto dell’Orchestra di Santa Cecilia per decenni e continua a fare tour anche ora che di anni ne ha ottantanove. Il padre è stato già coinvolto nei progetti di Vincenzo, infatti ha eseguito il solo di clarinetto ne “L’elefante e la farfalla”, scritta per Michele Zarrillo, ma Red gli raccomanda di comporre e incidere ancora qualcosa con lui.

Vincenzo Incenzo in una trentina d’anni di carriera, ha scritto un numero esorbitante di canzoni (circa 700!), diversi musical e ha composto molto anche per altri: Califano, Vanoni, Patty Pravo, Sergio Endrigo, Masimo Di Cataldo, Vallesi, PFM, la prematuramente scomparsa Valentina Giovagnini, solo per citarne alcuni… Nel medley che propone in questa serata, raccoglie alcuni dei brani più noti, scritti per gli artisti con cui più ha collaborato: “L’elefante e la farfalla”, composta per Michele Zarrillo; “L’impossibile vivere” per Renato Zero; “Che sarà di me” per Massimo Di Cataldo; “L’acrobata” e “Cinque giorni” ancora per Zarrillo.
Poi si congeda eseguendo alcuni pezzi incisi da lui: “Il primo giorno dell’estate”, dal disco precedente, “Indifferenza” (altro testo potentissimo) e “L’amore ha un nome solo”, dall’album appena uscito, che tratta d’amore e politica insieme e parla del rimanere dalla stessa parte a difendere ciò in cui si crede.

Il secondo ospite della serata è Tommaso Venturelli. Ha conosciuto Red grazie a Fiat Music e tramite questa stessa manifestazione si è esibito al Forum di Assago prima di Jovanotti (vediamo alcune immagini dell’evento). Inizia il suo live con “Lattine”, il suo nuovo singolo. Racconta di essere ripartito dopo una pausa in cui ha voluto conoscere meglio sé stesso. Afferma di voler fare musica solo quando ha qualcosa da dire e sogna di poter unire l’amore per le sette note alle altre passioni nobili che lo impegnano, come l’ambiente e il volontariato. Stupisce ritrovare in lui il ragazzo semplice e spontaneo di sempre e allo stesso tempo scoprirlo così cresciuto. Il suo modo di essere è anacronistico, ma dà speranza. Live esegue poi il pezzo con cui è iniziato tutto, “Margherita”, e un assaggio di due canzoni che usciranno: “Mare” e “Aquilone”, sono i titoli provvisori… Infine ripropone “Lattine” cantando con gli occhi bene aperti, come desidera Red.

Il terzo e ultimo ospite della serata torna per portare in dono il suo nuovo cd, come aveva promesso, in attesa del vinile uscirà a inizio 2021. Si tratta di Floridi. La copertina del cd è un collage creato da un’artista grafica milanese molto brava: Ambra Parola. Nell’immagine lui sembra piangere, perché -spiega- l’aspetto malinconico lo caratterizza, ma allo stesso tempo, col dito puntato verso l’alto cerca sé stesso nell’assoluto. Con Red si sono conosciuti quando Luca (questo il suo nome di battesimo) faceva parte dei Better Place e, seduti sul divano, rievocano un po’ dei momenti che hanno vissuto insieme: il contest Fiat Music, la vittoria a Milo di un festival voluto da Franco Battiato e dedicato a De André, il terzo posto al Trofeo Roxy Bar… Red praticamente l’ha visto crescere e Floridi, a differenza di altri, si ricorda ancora del “nido” da cui è iniziato il suo volo.
Si esibisce piano e voce con alcuni brani dal nuovo album: “Una notte ubriaca”, utilizzando un effetto nella voce dato da un harmonizer, “Maestro zen”, “Magellano” e “Resta qui”, con cui si chiude la puntata.

Però, come sta diventando consuetudine, subito dopo la messa in onda in differita, Red riaccende una diretta per commentare a caldo il programma e per chiamare al telefono gli artisti appena tornati a casa. Ritroviamo così Tommaso Venturelli e Floridi ancora emozionati e Vincenzo Incenzo che si è visto la trasmissione in viaggio e, soddisfatto dell’esperienza, si è mangiato addirittura un barattolo di composta Mielizia in taxi!

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Red Ronnie lo dice sempre che le cantautrici oggigiorno sono quelle che hanno più da dire e, infatti, periodicamente il Barone Rosso, anche senza averlo programmato, si trasforma in “Barone Rosa”…
La consueta “complice” di Red per le serate “pink” è Grazia Di Michele e, di fatto, non poteva mancare neppure in questa occasione. Ha sempre tanti nuovi progetti da presentare con competenza ed entusiasmo ed è un piacere ascoltarla parlare di musica, così come degli argomenti più vari, come in un salotto a casa di amici.
Attualmente sta facendo promozione per il tour che la vede protagonista insieme ad altri due nomi della musica al femminile: Rossana Casale e Mariella Nava. Entrambe vengono raggiunte in collegamento, tramite Skype, e insieme a Grazia narrano gli episodi buffi che condividono ogni giorno. Ci sarebbe da farne un reality di successo, se ci fossero delle telecamere a documentare il dietro le quinte del progetto “Cantautrici”!
Il loro disco uscirà a primavera inoltrata e nell’attesa saranno pubblicati alcuni singoli. Uno di questi, “Segnali Universali”, è stato reso noto in questi giorni, accompagnato da un bellissimo video a disegni animati. Red lo mostra in trasmissione. Le sognanti e poetiche immagini che lo caratterizzano, ritraggono anche Grazia, Rossana e Mariella in versione cartoon e sono stati realizzate dalle bravissime artiste Fabiana Iacolucci e Valentina Calvani.

Conclusi i collegamenti con le sue compagne di tour e di scorribande musicali, Grazia illustra un altro progetto che ha in cantiere: uno spettacolo teatrale incentrato sulla figura della cantautrice sarda Marisa Sannia.
In studio ascoltiamo “La Playa”, reinterpretato dalla stessa Grazia Di Michele, e vediamo un video in cui l’artista prematuramente scomparsa canta al Roxy Bar “It’est sa poesia”, un brano da lei composto in lingua sarda.
Marisa Sannia, prima di essere autrice dei suoi brani, era stata interprete di successi scritti da grandi nomi della musica italiana. Uno di questi è Don Backy, che firmò “Casa bianca”, titolo che le valse il secondo posto al Festival di Sanremo 1968 in coppia con Ornella Vanoni. La sua interpretazione però fu quella più apprezzata e ricordata.
Nella spontaneità che caratterizza le trasmissioni di Red Ronnie, il desiderio di Grazia Di Michele di conoscere il significato profondo di questa canzone, spinge il padrone di casa a tentare di contattare via Skype l’autore. Inaspettatamente, Don Backy risponde alla chiamata e i momenti che seguono sono memorabili.
Red e Aldo Caponi (questo il vero nome di Don Backy) non si sentono da anni per vecchie incomprensioni. Durante questa chiamata estemporanea, però, riescono in parte a chiarirsi e ad imbastire i presupposti per una rappacificazione. L’artista toscano ha inoltre modo di raccontare gli aneddoti e i significati nascosti dietro “Casa bianca”, che poi viene eseguita in studio da Grazia Di Michele.
Un altro progetto che sta a cuore alla cantautrice romana e che viene mostrato in trasmissione, è un album dal titolo “Ritratti d’autore. Bindi, Bassignano & Friends”. Questa raccolta rende pubblici per la prima volta alcune musiche inedite del compianto e ingiustamente emarginato compositore de “Il nostro concerto” per cui Ernesto Bassignano e altri hanno ideato dei testi. Scoperti in un cassetto, questi brani sono stati ora affidati ad artisti prestigiosi quali Bungaro, Franco Simone, Vittorio De Scalzi e Renato Zero.

Red Ronnie ha la capacità di unire le persone, di creare conoscenze e collaborazioni. Così è avvenuto per Grazia Di Michele e Ilaria Argiolas, che si sono incontrate tramite lui. Ilaria ha già aperto una data del tour “Cantautrici” e stasera divide nuovamente il palco con Grazia per un duetto su “Caterina”, una canzone della Di Michele.
Poi senza scaletta, spontanea e trasparente come sempre, regala al pubblico altri brani: “Nuda come gli angeli”, scritto da Vincenzo Incenzo; “Barcarolo Romano”, un classico interpretato da molti, ma portato al successo da Gabriella Ferri, di cui Ilaria spesso sembra essere una nuova incarnazione, poi “Me so magnato ‘l fegato”, in omaggio a Gigi Proietti.
Red poi la invita a sedersi sul divano e mostra alcuni video pubblicati da Ilaria sui social. È una buona comunicatrice e i suoi messaggi sono divertenti, schietti e trasmettono spesso contenuti importanti. La riflessione che prende spunto dalle immagini continua in studio, così Ilaria racconta com’è successo che lei abbia smesso di mangiare carne, spinta dalla sua continua curiosità e da una scommessa fatta con Red. Inoltre spiega perché rifiuti ogni etichetta, che sia quella di “vegetariana”, così come quella di “gay”. Di recente ha declinato l’invito ad essere testimonial di un marchio legato al mondo LGBT, proprio per non alimentare questa divisione del mondo in gruppi… Per lei è normale amare una donna ed essere sposata con lei: continuare a sottolineare tutto questo non può che allontanare dall’obbiettivo.
Anche sua moglie Mary è presente in studio e, parlando di vegetarianismo, fa una toccante testimonianza: lei soffre di una malattia rara e ha espresso tutta la sua meraviglia nel constatare di sentirsi molto meglio non mangiando più carne.
Ilaria, allora, le dedica la sua canzone inedita “Vorrei guarite io” e termina infine il suo live con “Orietta”, un brano che farà parte del suo prossimo album e parla di una donna di grande coraggio.

L’ultima ospite di questa serata in rosa è Jaqueline Branciforte. È siciliana, ma ora vive ad Aprilia. Si definisce come “una ragazza normale, che cerca di vivere il suo sogno di fare musica”. Scrive da sé i suoi brani, che contengono anche spunti autobiografici. Ha studiato tanto e fatto numerosi provini, ora finalmente sta iniziando ad ottenere i primi risultati: ha aperto i concerti di Ivana Spagna, dei Dik Dik ed altri; è stata candidata ai David di Donatello, per la canzone inserita in un film ed è stata finalista ad Area Sanremo. Adesso fa live con la sua band e sta preparando il suo primo album. Red è stato colpito dal video di “Jealous Guy” e dalla ritmica potente di basso e batteria che caratterizza il brano.
Nel suo momento live, accompagnata alla chitarra dal suo manager ed arrangiatore Davide Fraraccio, propone “Living In The Battle” e accenna a cappella il gospel “Amazing Grace”. In effetti, come nota Red Ronnie, i suoi capelli ricci e corvini e la sua voce potente e calda ricordano gli esponenti della musica afroamericana.
Il pubblico da casa ammira poi il video di “Arizona” e una sua versione live. Questa canzone parla di cambiamento e della paura di affrontarlo, mentre “Jealous Guy”, il brano con cui Jaqueline chiude la serata, parla appunto di un suo ex geloso, che la preferiva lontana dal mondo della musica.

Terminata la messa in onda in differita, Red Ronnie si collega in diretta e commenta a caldo la puntata con gli spettatori e con alcune delle ospiti raggiunte al telefono.

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La trasmissione si preannuncia particolare fin dalle prime battute, perché Red comunica subito che si tratta di una “diretta non diretta”, ovvero il programma viene registrato nel pomeriggio e mandato in onda in prima visione la sera stessa, per permettere agli ospiti di rispettare il “coprifuoco” e le vigenti disposizioni anti-Covid.
Quindi per “coincidenza” le riprese avvengono nel medesimo orario in cui a Roma si stanno svolgendo i funerali di Stefano D’Orazio, batterista dei Pooh. Era già previsto un omaggio all’amico volato prematuramente nell’altra dimensione, ma questa concomitanza rende il pensiero più intenso. Il fluire dei ricordi viene guidato dalle immagini tratte da una lunga intervista che Red fece a Stefano nel febbraio 2013 e di cui vengono mostrati molti spezzoni nel corso di tutta la serata. A inframmezzare gli incontri con gli ospiti in studio, infatti, ammiriamo Stefano parlare in libertà e sorridiamo ancora con lui per la sua spontaneità e simpatia. Aveva già raccontato tanti aneddoti nel suo libro autobiografico “Confesso che ho stonato”, ma gustarli narrati dalla sua voce e con tanta auto-ironia è impagabile. Si parla di donne, di fans, dei tour incredibili con i compagni di sempre. Le innumerevoli avventure vissute, spesso dai risvolti tragicomici, sono impossibili da riprodurre a parole, ma grazie all’archivio di Red Ronnie rimangono visibili per perpetuarne il ricordo.

Si torna sempre volentieri al Premiato Circo Volante del Barone Rosso e Diego Conti si è affrettato a comparire di nuovo anche per mantenere una promessa. Era già stato ospite di recente e aveva mostrato delle rarità musicali ricevute in dono dall’America ad un estasiato Red Ronnie. Allora si ripresenta adesso con un dono appositamente fatto arrivare anche per il padrone di casa: Andrew Loog Oldham, il primo produttore dei Rolling Stones, ha fatto recapitare a Red alcuni 45 giri, scelti tra le prime stampe del mitico gruppo di Mick Jagger, e alcuni poster d’epoca, firmati e dedicati.
Diego poi inaugura il live di questa sera suonando alcune canzoni che ama e un pezzo suo. Canta con voce dolce “You Are So Beautiful” di Joe Cocker, soddisfando il sempre grande bisogno di bellezza che abbiamo. Poi per ispirare ciascuno a trovare il proprio ritmo nella vita, propone una sua versione di “Sul lungomare del mondo” di Jovanotti. Colpisce perché nell’esibirsi trema, a suo dire perché si immedesima totalmente nei brani che interpreta. Visti la sua sensibilità e il suo talento, non stupisce che la Fonoprint stia per lanciare un progetto speciale per lui: il prossimo anno inaugurerà una campagna di crowdfunding particolare, in cui i sottoscrittori, versando una quota, diventeranno a tutti gli effetti azionisti ed editori del suo nuovo disco. Sicuramente ci saranno tanti fan che vorranno investire su di lui.
Diego conclude il suo intervento musicale con “Normale”, un pezzo che ha scritto in tempi non sospetti, ma che sembra fatto apposta per il periodo in cui viviamo: parla con malinconia e un pizzico di rabbia di tutte le cose consuete, come uscire, abbracciarsi, assistere ad un concerto, che ora sono diventate “fuori legge”.

Una serata di musica dal vivo da Red Ronnie in Italia vale una quarantena di quattordici giorni a casa propria a Londra. È questo che comprendiamo dal secondo ospite della serata, il chitarrista e cantautore anglo-americano Matt Backer. Era già stato al Roxy Bar insieme a Sarah Jane Morris e, ricordandosi l’atmosfera aperta di quel programma, ora ha affrontato volentieri il viaggio e i disagi che seguiranno. Stasera è accompagnato dagli amici e collaboratori Ettore Diliberto, leader delle Custodie Cautelari e organizzatore della “Notte delle chitarre”, e Francesca De Bonis, talentuosa cantautrice romana.
Il trio dà vita ad un grande momento musicale, proponendo alcuni brani di Backer e due cover. Apre con “Hooked On Love”, un singolo uscito di recente, e continua con un omaggio all’artista jazz/blues statunitense Mose Allison, con “Don’t Worry About A Thing”. È poi il momento di un pezzo inedito, scritto a quattro mani con Ettore Diliberto: “Mi vida / Reflection”. Tra una canzone e l’altra, Backer rievoca il suo percorso musicale, conversando con Red Ronnie: ha suonato con tantissimi grandi nomi della musica mondiale, come James Brown, Sinead O’Connor, le Bananarama… Nel 2013 ha vinto il Music Award come miglior artista internazionale indipendente per la canzone cantata con Julian Lennon “All That You’ve Wanted”, che accenna anche live. Recentemente ha fatto parte della giuria di Sanremo Rock 2020 e a giorni uscirà il suo nuovo album, Backernalia. Da quest’ultimo lavoro, anticipa un altro coinvolgente estratto, “The Last Guitarist”. È poi la volta di “The Devil Washed His Hands Of Me”, scritta con Martin Fry, leader degli ABC, gruppo con cui collabora tutt’ora. Si congeda con un omaggio graditissimo a Jimi Hendrix, ovvero una sua versione di “Little Wing”.

La parte conclusiva della puntata è dedicata al “più famoso tra gli sconosciuti bolognesi”: il Conte Cesare Mattei. Dostoevskij lo cita nei Fratelli Karamazov, curò diversi Zar di Russia, l’imperatrice Sissi e Gioacchino Rossini. Era noto alla Regina Vittoria e a Sir Conan Doyle. Ancor oggi un milione di medici in India utilizza i suoi rimedi. È vissuto nell’800, è stato uno degli ultimi alchimisti; personaggio innovativo e bizzarro, che ha avuto l’ambizione di trovare una cura per tutti i mali. L’ha chiamata “elettromeopatia” e combina erbe ed elettricità in una maniera rimasta misteriosa. Come luogo ideale per i suoi studi, creò una dimora fantastica sull’Appennino bolognese, Rocchetta Mattei, una sorta di Disneyland emiliana, eccentrica ed esoterica. A celebrare la sua figura e a toglierla dall’ingiusto oblio hanno pensato Marco Melluso e Diego Schiavo, una coppia di registi, che hanno realizzato un film geniale, a metà strada tra il documentario e il cartone animato senza usare animazioni. La loro opera, che mescola storia, magia e ironia, si intitola “Il Conte Magico” e stasera sono venuti a presentarla al pubblico del Barone Rosso. Insieme a Luciano Manzalini, Antonio Pisu, Eraldo Turra, Ivano Marescotti, Syusy Blady, Stefano Bicocchi, ecc… fa parte del cast anche Roberta Giallo, che ha messo in contatto Red con gli amici registi. A intervallare le divertenti e interessanti chiacchiere sul divano e le clip tratte dal film, Roberta mostra il suo lato più serio e intenso di cantautrice e interprete, omaggiando altri cantautori. Ha in effetti di recente pubblicato un suo EP auto prodotto, dal titolo “Vicina Vicina”, da cui fa ascoltare capolavori come “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco, “Felicità” di Lucio Dalla e “Un blasfemo” di Fabrizio De Andrè.

La puntata si chiude con un ultimo ricordo di Stefano D’Orazio e con un saluto in diretta di Red Ronnie, che è rimasto in studio tutta la sera a rivedere la puntata registrata nel pomeriggio e ad interagire, prima in chat ed ora in video, con gli spettatori da casa.

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Ogni serata in compagnia del Premiato Circo Volante del Barone Rosso è speciale, ma ogni volta accade di stupirsi positivamente così tanto, da pensare di essere di fronte alla più bella… Di fatto ogni puntata è particolare e ha in comune con le altre l’ottima musica suonata dal vivo, dagli artisti più disparati, e la spontaneità dell’atmosfera, che rende tutto più intimo e vero. Ci si ritrova come a casa di amici e si ritorna volentieri. Così ha fatto Matteo Faustini, giovane cantautore di Brescia, che avevamo conosciuto nel febbraio scorso. “Nel bene e nel male” è il brano che ci regala per primo. Diffondere dolcezza e buoni sentimenti sembra essere il suo manifesto (tranne quando prende in giro la sorella parlando al contrario!…) e sa trattare anche dei temi più difficili, come il dolore, in modo semplice e insieme profondo. Basti pensare che sta scrivendo il suo secondo album cercando di comporre i brani che, secondo lui, gli sarebbe servito ascoltare quando aveva sedici anni.
Appare chiaro che i valori e il talento sono di famiglia, infatti regala a Red un volume scritto da suo padre, Paolo Faustini. Si intitola “3T. Terzo Testamento” e raccoglie delle riflessioni filosofiche davvero interessanti e condivisibili.
Accompagnato al pianoforte da Stefano Vaccari, Matteo prosegue il suo live con “La bocca del cuore”, che sarà il suo prossimo singolo, e con “4 accordi”, arguta composizione ideata in risposta a chi lo accusa di scrivere melodie poco elaborate. Saluta infine con “Sì lei è”, la sua canzone d’amore in onore della Musica.

I concerti dal vivo mancano tanto. Al pubblico, così come a chi ha fatto del palcoscenico il suo ambiente naturale. Ma questa puntata sta per porre rimedio a questa nostalgia con un evento unico e spettacolare… Matthew Lee e la sua band stanno per battere il record di canzoni suonate dallo stesso gruppo durante una diretta, dando vita ad un vero e proprio show live. Loro sono abituati a fare 120 concerti all’anno e a girare il mondo esibendosi. La loro missione è intrattenere e donare allegria alla gente e, non incontrandosi da qualche tempo a causa dei ritmi rallentati del lockdown, hanno preso questa serata come una “reunion” speciale in cui scatenarsi di nuovo. Oltre a Matthew con le mani volanti sul pianoforte, ci sono: Matteo Pierpaoli ad infiammare la batteria, Frank Carrera, il fratello di Matthew, alla chitarra e Alessandro Infusini fervente al basso. Il gruppo apre la performance con “Shark Attack”, composizione originale contenuta nel nuovo album del Jerry Lee Lewis nostrano. Propongono poi una versione moderna di “Suspicious Mind” di Elvis Presley e la “Rossini’s Tarantella” vestita da rock’n’roll. Chiudono la prima parte del loro concerto con “Rock’n’Love”, il brano che dà anche il titolo all’album ed è stato composto da Matthew Lee con testo di Paolo Belli. Ora devono lasciare spazio ad altri ospiti, ma torneranno, nella seconda parte della serata, ancora più spettacolari.

Leo Cavalli, leader della Fonoprint e impegnato in tanti altri brillanti progetti, come Effetto Viola, torna anche questa settimana portando a Red un foulard inviato in dono dallo stilista Luigi Veccia. Red Ronnie, infatti, figura tra le persone speciali scelte come testimonial di una campagna in favore di Save The Children.
Le menti vulcaniche del conduttore e dell’amico Cavalli, ispirati da questa iniziativa, si producono subito nell’elaborazione di un’altra idea… Nel giro di pochi minuti si accordano con Marco Lodola, contattato telefonicamente, e organizzano la realizzazione di una nuova serie di foulard, su cui campeggi il logo di We Have A Dream, e destinati a ricavare proventi a favore dei lavoratori della musica.

Torna al Premiato Circo Volante un’amica che, per l’affetto dimostrato al programma, potrebbe tranquillamente aspirare ad essere “resident artist” della trasmissione: Roberta Giallo. Lei però, in primo luogo, punta ad essere un regalo per tutti e ad anticipare il Natale, che sarà incerto nel prossimo futuro. Lo dimostra indossando un grosso fiocco dorato che ha voluto applicarsi sull’abito, altrettanto luccicante. In effetti, Roberta porta sempre luce e stupisce per le sue qualità vocali ed interpretative. Red Ronnie, descrivendola alla perfezione, la definisce “One Woman Show”. Con la sua verve funambolica e visionaria propone alcuni suoi brani: “Cinque schiaffi e una carezza”, che dedica agli artisti “emergenti”, o meglio, “sommersi” per mancanza di spazi in cui esibirsi. Fa un appello ai grandi canali, perché ospitino chi come loro “non produce denaro, ma guarda lontano… si nutre di spirito e vive in bilico”, citando il testo di questa sua canzone. Negli scorsi mesi, costretta a casa durante il lockdown, ha realizzato con creatività e tenacia, una piattaforma online per promuovere artisti (www.yellow-music.it) e un album in presa diretta, registrato col suo cellulare. Creando tutto da sola, dagli arrangiamenti, ai disegni all’interno del libretto, ha confezionato un EP che è un piccolo gioiello di stampo artigianale. Si intitola “Vicina vicina” e omaggia alcuni dei suoi cantautori preferiti con originali reinterpretazioni di Lucio Dalla, Fabrizio De Andrè e Luigi Tenco. In trasmissione propone “Anidride Solforosa” di Dalla. La talentuosa cantautrice, con modestia ed autoironia, conclude la sua performance con quello che definisce il suo “pony di battaglia”: “Via di qua”.

L’ultima parte della serata è occupata dal travolgente concerto di Matthew Lee, che con la sua band suona in tutto ben venti brani! Il quartetto stupisce alternando pezzi propri e cover, con una scaletta memorabile che comprende: “Don’t Be Cruel” di Elvis Presley, “Mama Told Me About Heaven”, che Lee ha recentemente composto e inserito nel nuovo album; “Mack The Knife”, dall’Opera da Tre Soldi di Kurt Weil e Bertolt Brecht; “Io ti darò di più” di Memo Remigi, “Classico Band” (un medley dei brani che rappresentano le influenze musicali di Matthew Lee), la sua “Absolutely Awesome”. Poi la scatenata performance attraverso la storia della musica prosegue con “I Can’t Stop Loving You”, “Georgia On My Mind” e “What I Say” di Ray Charles; “Johnny B. Goode” di Chuck Berry (con la partecipazione di Roberta Giallo); “L’isola che non c’è” di Edoardo Bennato, “Great Balls Of Fire” di Jerry Lee Lewis, “Big Boss Man” di Jimmy Reed, “Long Tall Sally” di Little Richard e “Splish Splash” di Bobby Darin. Il finale del concerto e della serata è affidato al piano solo di Matthew Lee che esegue una romantica “Always On My Mind”, tratta dall’intramontabile repertorio di Elvis Presley.

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Il Premiato Circo Volante del Barone Rosso ogni volta è molto più di ciò che ti aspetti e continua a sorprendere: questa settimana la diretta si apre con una telefonata a Saturnino Celani, il bassista braccio destro di Jovanotti, in occasione del suo compleanno.
Subito dopo, un personaggio mascherato si siede sul divano accanto a Red Ronnie. Dice di essere Max Bunker, il grande autore di fumetti. La confusione aumenta, quando un altro Max Bunker si affaccia dallo schermo del computer, in collegamento via Skype e conversa argutamente con l’amico conduttore. Alla fine il mistero si dipana: l’intervista in video-chiamata è stata magistralmente sostenuta da Gianni Fantoni, che ha interpretato alla perfezione il maestro dei fumetti, davvero presente in studio. Max Bunker armato di immancabile ironia, è venuto a presentare la sua ultima opera: “Il Vendicatore”, un romanzo che va ad arricchire i casi di Riccardo Finzi, l’investigatore privato nato dalla sua penna. Infatti, Luciano Secchi – questo il suo nome al secolo- non è solo l’ideatore di Satanik, Alan Ford, Criminal e di altri intramontabili personaggi, ma si dedica alla scrittura in modo vario e costante, come un dono che non può negare agli altri. La vicenda questa volta appare particolarmente coinvolgente e carica di spunti di riflessione, poiché il protagonista, riceve l’incarico di scovare un killer che colpisce chi ha meschinamente abbandonato il proprio animale domestico. Quale giustizia prevarrà? Quella della ragione o quella del cuore?

Il Barone Rosso si configura sempre più come uno spazio libero e accogliente per talenti ogni campo artistico. Questa sera ci permette di conoscere l’ammirevole lavoro di Edoardo Nardiello, un giovane liutaio, che a soli trent’anni sa creare con perizia e poesia meravigliosi strumenti musicali. In studio appaiono una chitarra, un rullante e parte di un contrabbasso ancora in costruzione: vedere la magia solida che le sue mani riescono a creare è davvero affascinante. In un epoca in cui dominano i materiali artificiali e le produzioni in serie, è di fondamentale importanza che il suo laboratorio di liuteria alle porte di Milano esista e resista.

Anche questa sera, però, il programma esprime la sua vocazione principale e fa largo alla grande musica. La puntata, infatti, vede il gradito ritorno di Dodi Battaglia. Lui si definisce scherzosamente soltanto come “il miglior chitarrista dei Pooh”, ma in realtà per bravura brilla nel panorama italiano ed europeo. Ad esempio, molti non sanno che è sua la chitarra in alcuni brani famosissimi di Vasco Rossi, come “Una canzone per te” e “Toffee”. La storica band di cui era parte, dopo decenni di successi, si è sciolta nella libertà e nel rispetto reciproco e i suoi membri, seppur ancora legati da grande amicizia, si stanno dedicando a progetti individuali. Per quanto riguarda Dodi, è appena uscito il suo 45 giri “One Sky”, contenente un brano realizzato in collaborazione con un altro nome prestigioso del “chitarrismo” internazionale: Al Di Meola. Red mostra il video di questa nuova uscita e le immagini e le note rapiscono l’attenzione del pubblico da casa. Particolarmente degna di menzione è la voce della giovane cantante Sara Orlacchio, che interpreta il testo. Altro splendido lavoro recente di Battaglia è “Perle 2”, un cofanetto contenente un album di undici tracce registrate live, comprendenti un inedito, e un libretto di venti pagine con splendide immagini, il tutto in edizione limitata ed autografata.

Viene poi raggiunto via Skype Al Di Meola e Red Ronnie lo intervista a proposito della sua collaborazione con Dodi e poi, ripercorre insieme a lui alcuni momenti notevoli della sua carriera. A supportare il fluire dei ricordi sopraggiungono delle rare immagini video. Infatti Red estrae dal suo archivio alcune sorprendenti registrazioni, come il primo incontro musicale tra Al Di Meola e Dodi Battaglia, avvenuto durante un’epica jam session con altri musicisti, tra cui Zucchero. Un momento reso ancor più sorprendente dal fatto di essere stato del tutto spontaneo, perché nato durante una festa di compleanno alcuni anni fa. Altri reperti visionati in trasmissione risalgono invece al Pavarotti and Friends del 1996. Grazie alle riprese di Red Ronnie, possiamo ammirare le prove di Al Di Meola insieme a Paco De Lucia e John McLaughlin, mentre anche Eric Clapton si incanta ad ascoltarli dietro le quinte. Oppure possiamo emozionarci per la condivisione di un momento di grande umanità: durante quello stesso evento, infatti, Di Meola pur trovandosi a suonare con alcuni dei più grandi musicisti viventi, aveva avuto un pensiero per sua madre gravemente malata e aveva chiesto a Pavarotti di inviarle un messaggio tramite la camera di Red Ronnie. L’ospite connesso via Skype è colto di sorpresa e si commuove, così come chi assiste da casa al ricordo. L’intervista si conclude trattando degli ultimi progetti musicali del chitarrista statunitense, che sta preparando l’uscita di rare registrazioni di un concerto tenuto quarant’anni fa e mai pubblicato: dopo “Friday Night…” è dunque in arrivo “Saturday Night in San Francisco”, l’incisione della seconda storica serata, contenente una setlist diversa.
Nella puntata odierna del Premiato Circo Volante non poteva mancare la musica dal vivo, questa sera affidata alle abili mani di Dodi Battaglia. Alla chitarra elettrica propone, per la gioia del pubblico da casa, “Dove comincia il sole”, che si augura sia di buon auspicio per una rinascita collettiva; poi “La mia donna” e “Parsifal”, due capolavori, che contengono suoi memorabili ed emozionanti assoli. Tutta la bravura di Dodi si esprime subito dopo con “Primavera a New York”, che lui esegue con la chitarra acustica. Sceglie in seguito di omaggiare il compianto Valerio Negrini, autore di tane meravigliose canzoni dei Pooh, eseguendo “Vale”, a lui dedicata. Infine si congeda accennando al pianoforte “Ci penserò” domani. Come dice in chiusura, spera di ispirare col suo esempio tanti altri giovani ad imparare a suonare uno strumento ed è un desiderio nobile e condiviso.

Altra caratteristica dei programmi di Red Ronnie è dare spazio e far conoscere nuovi artisti. Stasera è la volta di Disarmo. Anche se il nome è cambiato, il suo volto è già noto agli affezionati dei progetti di Red: si tratta infatti di Claudio Luisi, cantautore astigiano, un tempo frontman della band Ex, con cui era arrivato alle finali di Fiat Music 2018. Inoltre ha recentemente partecipato ad XFactor. È intonato, ha una bella faccia e l’aria sempre un po’ annoiata e scostante… Poteva già così diventare il nuovo idolo delle ragazzine, ma Disarmo è anche bravo. Polistrumentista (suona cinque strumenti, tra cui l’oboe), diplomato al Conservatorio, scrive testo e musica dei suoi brani. Ora, con etichetta Fonoprint, ha inciso quattro singoli. Al Barone Rosso fa ascoltare: “Pillole 2d”, “Piombo” e “Antagonista”. Le sue canzoni, dai tratti autobiografici, parlano delle emozioni e dei momenti che lo hanno segnato e ritraggono fedelmente la generazione e l’epoca di cui fa parte.

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La serata inizia portando avanti la buona consuetudine che sta caratterizzando questa edizione, cioè conoscere gli artisti soprattutto grazie alla loro musica. Così, a diretta appena cominciata, il primo ospite è già pronto sul palco e si presenta con una canzone: “La ragazza dell’inferno accanto”. Si tratta di Lorenzo Cilembrini, conosciuto da tutti come Il Cile. Ascoltandolo, capiamo immediatamente che è riduttivo considerarlo solo il cantante di “Maria Salvador”. Quest’ultima è stata una hit del 2015, scritta insieme a J-Ax; la accenna anche stasera live, chitarra e voce, ma gli assi musicali che ha in serbo sono altri. Il Cile sul palco del Premiato Circo Volante si rivela essere un cantautore sensibile con buoni testi e bella voce. Nei suoi brani racconta di sé e del suo mondo in modo crudo e poetico insieme. Dice di vivere lo scrivere in musica come una catarsi, inseguendo il senso e la bellezza di ciò che comunica e non il successo. Di solito scrive per amore, dai tempi in cui incideva timide cassette con canzoni da regalare alle ragazze. Ritroviamo tutto questo nei brani che propone e che ripercorrono il cammino che ha intrapreso finora: “Sapevi di me”, dal suo secondo disco “In Cile Veritas”; “Cemento armato”, il suo primo successo radiofonico, “Era bellissimo”, dal suo terzo album “La fate facile” e, infine, “Buttami via”. Ha da mesi pronto un nuovo disco e nel periodo del lockdown si sono aggiunti altri brani: lo aspettiamo nuovamente per ascoltarli.

Mentre il primo ospite era nella postazione live, è andato ad accomodarsi sul divano, un altro amico illustre di Red Ronnie: il Dottor Franco Fussi, noto nell’ambiente musicale, come “il mago della voce”. In quanto esperto in Foniatria e Otorinolaringoiatria, ha curato e consigliato tutti i più grandi cantanti: dai professionisti della lirica, ai nomi più conosciuti del panorama artistico italiano, come Lucio Dalla, Eros Ramazzotti, Ornella Vanoni, Gianna Nannini, Samuele Bersani… e tra i presenti in puntata, anche Red Ronnie e il Cile!
Red, circa due anni fa, ha frequentato il suo studio da paziente, ma non è venuto meno alla buona abitudine di documentare tutto, per cui ora mostra fotografie e video ripresi in quelle circostanze. Vediamo un’infinità di personaggi noti ritratti insieme al Dottor Fussi e dalle immagini traspare il rapporto amichevole e di fiducia che il luminare della voce è riuscito a stabilire con i suoi pazienti. I risultati delle sue cure poi, sono a portata delle nostre orecchie ogni giorno, ascoltando tanti degli artisti che amiamo.
Sapendo della presenza del Dottore in studio, Ivana Spagna e Giuliano Sangiorgi dei Negramaro hanno inviato videomessaggi di saluto e ringraziamento e Red mostra anche questi contributi. Si aggiunge a sorpresa pure Enrico Ruggeri, che chiama al telefono e promette anche di partecipare al più presto alla trasmissione.

È tornato a trovarci uno dei più grandi artisti amici e sostenitori dei programmi di Red Ronnie: Omar Pedrini. Subito il clima diventa ancora più informale e aperto alle commistioni: Omar entra in studio e va a conoscere il Dottor Fussi e poi annuncia di voler suonare qualcosa con Il Cile. Dietro le quinte, durante le prove, hanno scoperto la passione comune per i Nirvana e così li omaggiano regalando al pubblico una loro versione di “About A Girl”. Tra questa canzone e quelle che seguiranno, nelle parole di Omar fluiscono i ricordi e gli aneddoti vissuti al Roxy Bar ed è sempre un piacere riascoltarli. Il viaggio in tour bus che, grazie a Red, i Timoria fecero con i Motorhead o l’incontro, a base di stima reciproca e alcool, avvenuto tra Pedrini e Vasco Rossi sono tra le scene memorabili raccontate. Omar poi, interagendo anche col pubblico a casa, ci regala alcuni dei suoi brani, scelti tra i più famosi del suo repertorio, ma anche “chicche” inaspettate: inizia con l’immancabile “Sole Spento”, poi trasportato dal dialogo con Red e dai ricordi, accenna “Quando chiove” di Pino Daniele. Accontentando alcune richieste fatte dagli spettatori, esegue poi “Sacrificio”, che dice di non aver mai cantato live al posto di Renga, e “Via Padana Superiore”, tratta dall’album “2020 Speedball”. A proposito di questo Lp uscito nel 1995, non si può fare a meno di notare quanto sia stato profetico: Pedrini a ventisette anni immaginò il mondo in cui sarebbe vissuto Pablo, il suo primo figlio, alla sua stessa età… La visione a tinte distopiche che ne ebbe, risulta purtroppo molto calzante ai nostri giorni. Questa sembra in effetti essere la caratteristica degli artisti come Omar: semplicemente vedono prima ciò che accadrà e, senza rendersene conto subito, cantano canzoni che il tempo farà apparire importanti. Fa parte di queste creazioni “Senza Vento”, la canzone-simbolo di una generazione, con cui si congeda. È in uscita in questi giorni il disco “Omar Pedrini – Timoria – Viaggio Senza Vento Live in Milano”, registrazione dell’epica data al Fabrique tenutasi il 2 dicembre 2019. Si tratta della grande festa conclusiva di un tour che doveva durare un mese ed è proseguito per nove, come una gestazione… I fans-amici che lo seguono da anni sanno che Omar è solito dare vita a questo tipo di “figli musicali” che fanno storia e rappresentano un’epoca.

Una puntata del Barone Rosso è bella e riserva scoperte fino all’ultimo istante. La conclusione di questa serata ci porta a conoscere meglio Fabio Curto. Non è un artista del tutto ignoto: chi segue i talent in tv, sa che ha vinto The Voice nel 2015 e i bene informati sono a conoscenza del fatto che si è aggiudicato l’ambito premio Musicultura nel 2020. Il suo talento non è rimasto nascosto alla Fonoprint, la prestigiosa sala di incisioni e produzioni di Bologna, che lo ha voluto tra gli artisti della sua scuderia. Fabio si è formato principalmente “on the road”, in anni di busking in giro per l’Europa a bordo di un furgone, ma ha il cuore ben radicato nelle sue origini calabre: è nato ad Acri, in provincia di Cosenza e spesso l’amore per la sua terra si percepisce nei testi delle sue canzoni. Il primo brano che esegue, infatti, è “L’altopiano”, dedicato appunto all’acrocoro della Sila. La sua seconda anima, però, è country e nel pezzo che propone a seguire, lo sentiamo a suo agio con “Hang Me in The Tulsa Country Stars” di John Moreland, come se fosse vissuto da sempre nei territori del Midwest degli Stati Uniti. Chitarra, armonica a bocca e tamburello da piede, questo giovane cantautore si presenta come un menestrello “one man band”. Alterna ancora una sua composizione, “Domenica”, a una cover, “The Hitter” di Bruce Springsteen, che sa raccontare e interpretare alla perfezione. Red Ronnie e Fabio Curti chiudono la puntata e augurano la buona notte sulle note dolci di una canzone del suo repertorio: “Il rospo innamorato”.

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La serata si apre raggiungendo al telefono un personaggio molto amato, Claudio Gallo Golinelli, da quarant’anni mitico bassista di Vasco Rossi. Oggi compie i suoi “primi settant’anni” e la festa assume una valenza particolare, perché Gallo è reduce da un delicato trapianto di fegato ed è appena tornato a casa dall’ospedale. Come sappiamo è forte, anzi è una sorta di alieno o Highlander, capace di superare le prove più dure, ma rincuora ed emoziona risentire la sua voce vivace e la sua risata contagiosa. Lo aspettiamo presto al Premiato Circo Volante a suonare di nuovo con la sua band.

La prima artista ad entrare in studio in questa puntata è una conoscenza recente di Red Ronnie: Micol Arpa Rock. Durante il periodo del lockdown, Red aveva ascoltato una sua originalissima versione di “Bella Ciao”. Erano seguiti alcuni collegamenti via Skype, ma questa è la prima occasione che Red e le persone da casa hanno di apprezzarla dal vivo in studio. Micol è bella da vedere e da ascoltare. Il rapporto che ha con il suo strumento è coinvolgente: sembra essere un tutt’uno con l’arpa ed accompagnare con i movimenti del corpo e le espressioni del viso le note che esegue. L’energia che emana dai brani che propone, stasera è enfatizzata da Vittorio Longobardi al basso e da Manuel Moscaritolo alla batteria. Il loro live inizia con “Smell Like Teen Spirit” dei Nirvana e continua con “Romeo and Juliet” dei Dire Straits e “Stairway To Heaven” dei Led Zeppelin. Micol fa poi ascoltare un brano di sua composizione, che si intitola “Caribe” ed è tratto dal suo album “Play”.

Poi si sposta sul divano accanto al padrone di casa e racconta con entusiasmo la sua storia: è di Genova, ma si è diplomata in arpa al Conservatorio di Perugia a soli diciotto anni. È stata tra le file di orchestre prestigiose, ma le prospettive per gli arpisti erano davvero poche. Così ha cominciato a sognare un palco da solista ed ha intensificato la sua attività di composizione ed arrangiamento. Con molto coraggio ha poi deciso di abbandonare le orchestre e di esibirsi da busker. Ha inventato un cubo per suonare stando in piedi e ha chiarito il suo stile rock. Pian piano si è fatta conoscere e sono iniziate le collaborazioni importanti: ha aperto i concerti della PFM, di Edoardo Bennato, Goran Bregovich, Angelo Branduardi e molti altri. Dal vivo regala ancora emozioni con “Bohemian Rhapsody” dei Queen, “Space Oddity” di David Bowie, “Born to Run” di Bruce Springsteen. La sua versione di “Firth Of Fifth” dei Genesis è talmente simile all’originale, che Facebook blocca la diretta della trasmissione! Chiude la sua partecipazione con “Arpa Libre” e promette di tornare presto ad allietarci con altri brani.

Altra scoperta della serata sono i Savana Funk, power trio di Bologna. Iniziano a farsi conoscere musicalmente con il loro brano “Timbuctù Calling”, che nel titolo e nelle sonorità omaggia l’album di Ry Cooder con Ali Farka Touré. Il loro sound è molto coinvolgente ed energetico, un vero godimento per le orecchie del pubblico. Si comprende subito che si tratta di musicisti esperti, con un bel tocco sui rispettivi strumenti, che divertono, divertendosi. Bologna è la città che li ha adottati, ma la loro storia personale è più variegata: il bassista, Blake Franchetto, è nato a Londra da babbo ghanese e mamma italiana; il batterista, Youssef Ait Bouazza, è berbero-romagnolo e il chitarrista, Aldo Betto, è veneto-siciliano. I loro brani sono caratterizzati da una linea ritmica potente e ricevono molti complimenti per la tecnica e le sonorità create. Sono al loro terzo album, che Red mostra anche in trasmissione, in versione vinile. Gli altri pezzi che propongono sono: “Savana Funk”, da cui hanno preso il nome; una loro versione di “Ain’t Funky Now” di James Brown e infine “Zara”, una loro composizione, ispirata alla vita della nonna berbera del batterista.

Leo Cavalli della Fonoprint, torna a trovare Red Ronnie anche questa settimana per parlare di un interessante progetto di cui si è fatto promotore: Effetto Viola. Si tratta di un’innovativa neuro-tecnologia che abbina musica binaurale ed onde cerebrali. E’ frutto di uno studio durato quindici anni e svolto all’Ospedale Galliera di Genova, unito ad una scoperta fatta negli anni ’60 e riguardante le frequenze binaurali. Il risultato è che inserendo un’onda cerebrale propria di un soggetto calmo in tale tipo di suoni, si può indurre relax anche nell’ascoltatore. Ne sentiremo parlare ancora.

Dopo il videomessaggio della scorsa settimana, è finalmente in studio Diego Conti e, chitarra e voce, ci propone subito il suo brano “L’ultima volta”. Con lo sguardo nascosto dietro occhiali e capelli scarmigliati, canta di una storia d’amore finita, che però torna nel pensiero. Anche l’altra canzone che ci fa ascoltare, “Tre gradi”, è stata scritta per la stessa ragazza bellissima, dopo una notte fredda trascorsa insieme, scaldati solo dalla passione. Tra un brano e l’altro ci racconta anche di sé: è di Patrica, in provincia di Frosinone, ha venticinque anni e ha avuto la fortuna di crescere in una famiglia che da sempre ama la musica. Ha chiesto in dono la sua prima chitarra a dieci anni e da quel giorno ha sentito una grossa responsabilità nel comunicare e nel seguire il suo sogno di diventare cantautore. Da allora non si è mai fermato. In questi giorni ha ricevuto alcuni dei primi 45 giri dei Rolling Stones, autografati da Andrew Oldham, loro scopritore, manager e produttore. Red apre il pacco di dischi avidamente e nel frattempo Diego esegue un suo omaggio cantando “As The Tears Go By”.

È stata una serata di sorprese musicali e anche l’ultimo ospite è una piacevolissima scoperta. È di Vicenza, si chiama David Maria Campese, ma il suo nome d’arte è Hurricane. Come biglietto da visita, fa ascoltare il suo primo singolo uscito, “Wide Open”. Si comprende subito che ha una bellissima voce, di quelle che fanno stare bene, e un bel tocco sulla chitarra. Canta in inglese con piglio da cantautore di ballad che regalano emozioni. Inaspettatamente, come secondo brano, sceglie di proporre una sua versione di “Fly Me To The Moon” di Frank Sinatra, rivisitata in modo davvero efficace. Nel raccontarci di sé mostra una grande sensibilità: il suo sentirsi fuori posto ovunque e il voler spazzare via il passato lo hanno spinto a scrivere e a desiderare di avere un uragano nel nome. Come ultimi brani ci regala “Magical”, scritto pensando a chi non c’è più e ci accompagna da un’altra dimensione in modo magico, e infine, “Toma”, ispirato alla tragica vicenda di “El Mimo”, giovane artista cilena che ha perso la vita negli scontri di piazza del 2018.

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Lo studio riapre le sue porte e accoglie proprio gli artisti che, loro malgrado, per primi avevano dovuto inaugurare i collegamenti da casa (vedi puntata del 9 marzo 2020): Morgan, Andy e Megahertz. La loro partecipazione si preannuncia particolarmente speciale, perché dedicata alla figura di David Bowie.

La prima persona a sedersi sul divano insieme a Red, però, è Nicoletta Maffini, nuovo Direttore Generale di Mielizia-Conapi, lo sponsor che sarà nuovamente partner della trasmissione. È un graditissimo ritorno e ritrovare in studio uno dei famosi cesti colmi di squisiti prodotti biologici è una festa.
Propoli, composte di frutta, frollini, miele di tutte le varietà, anche le più rare, sono solo alcune delle golose e sane dolcezze proposte da quello che è il più grande Consorzio di apicoltori in Europa e disponibili con uno sconto speciale “BaroneRosso” sul sito www.mielizia.com .

Red poi chiama in studio Megahertz e Andy e, in attesa dell’ingresso di Morgan, si parla della ristampa in vinile del 1° album dei Bluvertigo. La bellissima copertina ritrae la bocca di Andy, ritoccata abilmente dall’artista Robert Gligorov. Vengono mostrate in diretta anche alcune opere, altrettanto belle, dipinte da Andy stesso.
Megahertz, intanto, è già pronto in postazione con le mani su tastiere e synth e regala un suo inedito dal titolo “Utility Disc”, accompagnato da Andy al sax.
Segue altra musica e ora tocca ad Andy scegliere un brano. Il suo buon gusto ci regala “Orpheus” di David Sylvian. Poi Mega fa ascoltare un proprio singolo, che si intitola emblematicamente “Donne”. Così voci femminili campionate e il suono di un originalissimo basso a forma di margherita si diffondono nello studio.

Il Barone Rosso è come sempre un happening e mentre Megahertz e Andy si concedono una pausa, Red, rimasto solo sul divano, invita a sorpresa accanto a lui Cristiano Aresu, in arte Cris Ares, un amico passato a trovarlo in trasmissione. Cris si occupa di oggettistica nerd e ha portato in dono dei pupazzetti Funko Pop a tema musicale che vengono molto ammirati dai presenti.

Ecco che all’improvviso entra anche Morgan e annuncia la sua volontà di condurre un approfondimento su David Bowie. Si tratta di contenuti che aveva già pronti per un programma in Rai, ma che solo nello spazio libero di Red Ronnie potranno essere accolti nella loro unicità.
Inizia così il viaggio nel percorso artistico di Bowie che il professor Morgan guida con maestria. La “Lectio Magistralis” ripercorre le varie fasi attraversate dal geniale cantautore britannico, sia dal punto di vista stilistico-musicale, che di immagine. Gli “alter ego” impersonati da Bowie, come Ziggy Stardust o il Duca Bianco, infatti, saranno sempre strettamente legati alla sua musica.
Esponendo, Morgan dimostra tutta la propria cultura e preparazione e svela dettagli armonici o legati alla composizione dei singoli brani, che solo un vero conoscitore può far emergere. Inoltre traccia legami e analogie che mettono in luce il suo acume e il suo sapere, che abbraccia tutto il panorama artistico internazionale. Interessantissimo è, ad esempio, il parallelismo che viene tratteggiato tra Bowie e De Andrè: entrambi sono autori di ballate e di concept album che seguono le vicende di determinati personaggi, che seppur diversi, risultano accomunati da sentimenti simili.

Il magnifico trio di ospiti illustra ciò che viene narrato a parole, con interventi musicali eseguiti live. Apre la serie “Space Oddity”, brano del 1969, che segue le traversie del personaggio Major Tom. Questo comparirà nuovamente undici anni dopo in “Ashes to Ashes” (1980). Ascoltiamo eseguiti dal vivo entrambi questi successi di Bowie, intervallati da un pezzo dei Bluvertigo, “L.S.D. La Sua Dimensione”. Morgan passa in una stessa canzone da chitarra a basso a pianoforte. E’ strabiliante osservare l’abilità di questi tre musicisti.
Anarchia dell’artista: Morgan lascia la postazione destinata alla musica live e si sposta a suonare la chitarra sul divano e mentre i suoi compagni continuano col sottofondo musicale, riprende a narrare storie di genialità e anticonformismo…
Live viene proposto “Starman”, di cui Morgan prima legge il testo tradotto. I tre musicisti ripassano gli accordi del brano in diretta. Senza prove, senza rete. Procedono liberi.
Sentir parlare Morgan di Bowie con alle spalle l’opera di Lodola dedicata alla famosa copertina di Aladdin Sane è visivamente molto bello. Per dar dimostrazione del “funky bianco” inventato da Bowie a metà degli anni ’70, i tre fanno ascoltare il brano “Fame”, nella cui incisione originaria – come apprendiamo – figura anche John Lennon alla chitarra.

In una pausa del magico trio, Red invita in studio Leo Cavalli, che stasera è venuto a presentare Diego Conte, meritevole cantautore, che da poco fa parte della Fonoprint, l’etichetta legata alla storica sala d’incisioni bolognese. In un video-messaggio, Diego regala a Red e ai telespettatori “Tre gradi”, il brano che ha presentato a Sanremo Giovani 2018 e poi una canzone non ancora edita, che si intitola “Normale” che, trattando del senso di privazione da cose comuni, sembra fatta apposta per descrivere il periodo in cui viviamo, benché scritta un paio di anni fa.

Red lascia scorrere gli eventi senza cercare di riprendere il controllo e Morgan, Andy e Megahertz ritornano in scena, ancora più liberi di esprimersi.
Morgan analizza lo spettro vocale attraversato da David Bowie, le trasformazioni a cui è andata incontro la sua voce, da cantante classico/folk a sperimentale narratore, attraversando nel tempo pop, soul, rock e funk.
Dall’album “Station to Station” (1976), il trio illustra una di queste metamorfosi eseguendo “Wild Is The Wind”, una cover interpretata da Bowie, ispirandosi vocalmente sia a Nina Simone, cantante che ammirava, sia ai crooner anni ‘50.
Morgan continua poi la sua lezione parlando del periodo berlinese di Bowie. Berlino a fine anni Settanta era la capitale dell’avanguardia rock: in essa coesistevano il “krautrock” così come i Kraftwerk.
Bowie era interessato soprattutto al primo, perché per lui i Kraftwerk erano troppo perfezionisti: facevano musica classica con i sintetizzatori.

Megahertz esemplifica proponendo “Radioactivity” e accennando altri brani del gruppo tedesco.
Il trio delle meraviglie quindi esegue “Heroes” (1977), e a questo proposito, Red mostra uno spezzone di una delle sue interviste fatte a David Bowie (Bologna, 1996).
In quell’occasione il Duca Bianco a una domanda sugli eroi e sulla spasmodica ricerca di popolarità, sorprendentemente, risponde che la fama è sopravvalutata e che fare le cose normali di tutti i giorni, come occuparsi della propria famiglia, rende davvero eroici. Come sottolinea Morgan, Bowie in pratica, ripristina i valori svalutati dalla società moderna, attuando la più grande trasgressione contro la banalità del pensiero comune.
Da Lodger (1979), ascoltiamo infine “Fantastic Voyage”.
Red poi chiede un brano dei Duran Duran e Morgan e compagni offrono “Ordinary World”. Segue “L’assenzio”, tratto dal repertorio dei Bluvertigo, e al termine della puntata la triade fantastica chiude con un bis di “Ashes to Ashes”.

È possibile vedere il video completo di questa puntata del Barone Rosso su Red Ronnie Tv.

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